濮存昕演《大将军寇流兰》 致敬莎士比亚(图)

　　 话剧《大将军寇流兰》英若诚先生的最后一部译作，讲述罗马贵族卡厄斯·马歇斯如何从国家英雄一步步走向毁灭的故事。原著所呈现的人性弱点、政治社会的残酷面等，自诞生之初便饱受争议，在莎翁离世七年后才出版。此次北京人艺进行重新的演绎，由林兆华导演、濮存昕主演，令人非常期待！

　　 该剧是林兆华2007年排演的莎士比亚悲剧，当年作为北京人艺纪念中国话剧百年展的年末压轴大戏首度上演，之后2008年又再度演出过，并于2013年远赴爱丁堡国际艺术节演出。2014年5月7日~10日，该剧将在国家大剧院作为纪念莎士比亚诞辰450周年系列演出之一再次上演。

　　 作为该剧的男主角、中国实力派男演员濮存希，他表示：作为一个演员，我希望通过我的演出让观众走进莎士比亚的世界，如果他在天有灵，能看到这个青年人演得不错，那么我作为一个演员在这个活动中的作用就达到了。莎士比亚属于全人类，他是戏剧领域的哲学家，每次演出他的作品，我都忍不住将他的台词抄录下来。我觉得他的语言是美文，中国文字的博大是能和他的作品对话的。

　　 《大将军寇流兰》一开场，濮存昕扮演的大将军高昂着头入场，跟随其后的，竟是两支毫无征兆的摇滚乐队。乐手们“斗乐”的舞台随即成了两国交战的战场，双方主帅抢夺话筒，就是在抢夺描述战争进退的“话语权”。除了“斗乐”，在战争之外的情节中，两支乐队担当其现场伴奏的工作，用音乐表达出“不安”“危机”“浮夸的欢庆场面”等氛围。摇滚乐竟然出现在经常演出《茶馆》《雷雨》等现实主义剧目的首都剧场里，这在当时引发了巨大争议。可林兆华却说，如果没有摇滚乐、重金属，这部作品就毫无气势可言。

　　 在排演最初，林兆华曾想过起用国外的乐队，找了一圈并不合适，之后，林兆华的老搭档、舞美设计师，同时也是该剧导演之一的易立明开始在MAO、星光现场这些摇滚演出场所寻找合适的乐队，再经过三四个月的现场观看，初步确定了4支乐队：痛仰、施教日、扭曲的机器和窒息，又经过风格的比较和内部讨论，终于定下来痛仰和窒息。就这样，摇滚乐让古罗马的战场气势如虹地出现在当代的舞台。

　　 这部剧的开篇是大歌剧式辉煌、壮丽的马勒的《千人交响曲》，配合着舞台上同步呈现的天使意象，有一种上帝站在高空俯瞰着纷繁世事、芸芸众生的感觉。这幕人世间的悲剧，在上帝眼里究竟是什么样的？是自负的英雄寇流兰还是被利用的群氓的命运更可悲？更值得同情？或许这是大导演希望观众在看戏之后会想到的问题。

　　 另外，该剧的舞美同样继承林兆华作品独特的空灵美感。错落有致的几架古战场云梯在光影的渲染下斑斓的交叉在深黑的“高墙”上，尽显战争的混乱之景；而空旷简约的舞台、舞台远处的“过路人”、”寇流兰”的一袭黑袍等，也处处流露出“孤龙”的社会游离之感。”大胆创新的音乐、细腻丰富的演技、震撼人心的群演，届时在国家大剧院观众可共聆“孤龙”的英雄挽歌，齐品人生的戏剧舞台。