陈明哲先生
陈明哲作品赏析
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陈明哲作品赏析
陈明哲作品赏析
陈明哲作品赏析
王国维在《人间词话》中说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境界也。众里寻他千百度，蓦然回头，那人却在灯火阑珊处。此第三境界也。”一个画家如果不能在了解中国传统文化基础上历经一番“打进去”和“跳出来”的过程，没有对绘画技能良好的把握，是绝难有这“第三境界”的。
中国传统山水画绵延几千年，名家辈出，流派纷呈。无数前人绘画实践证明了“师外造化”与“中得心源”正是中国画创作的第一大法。在这生生不息的文脉上，有着一代代人组成的一个个文化艺术传统与历史高度。但是值得深思的是，当代中国山水画之末流遭人诟病，其病因就在于它失去了籍以传承的根基。仅此而言，当代中国画艺术之复兴，与重新捡取被冷落多时的传统文化不无关系。在经历“革命”“革新”折腾之后的中国画“复归”传统似势在必然。但因此就以古今绳墨自缚，则不可取。因为这已经不是“矫枉过正”，而是“舍本逐末”了。元《水经注·江水一》云：江水自此已上至微弱，所谓发源滥觞者也。”既指江河发源处水很小，仅可浮起酒杯。越往下则越浩渺，越浑浊了。所以，要喝纯正的长江水需要到源头去；同理，山水画是中国文化所特有的一个概念，亦是中华民族传统文化的重要组成部分。已被当今艺术界公认为现代山水画大师的黄宾虹、李可染在处理传统绘画程式与实践中国山水画笔墨创新等方面的成功典范，值得今天学习山水画的人们深入研究。
陈明哲正是恪守这一大法而成为正在崛起的新山水画创作群体中一位颇令人瞩目的青年画家。无论他在山水画造型与笔墨技法上如何追求奇变，他都不会偏失中国画写意大道，因为他有对生活和艺术的追求，有对生活和自然的深入体验和观察，他有源头活水为创作之本。
明哲是专画山水画的画家，如何在山水画创作上既不同于前人、又不同于今人?为此，在苦苦求索中国山水画的传统笔墨艺术中，他寻找着突破点，追求着自己独特的艺术语言，追求着“古不乖时，今不同弊”的千年古训。在他的笔下，最引人们注意的，是他的“树皮皴”。这是一种新的太行山表现手法。明哲在“树皮皴”中强化线条的作用，以书入画，注重线条的厚实和凝重。这使得他的画面既有视觉冲击力，又有中国特点。
在明哲的作品里，无论是《古蜀道途中所见》、《嘉陵江水色苍苍》、《能让笔墨见精神》、《时有白云到我家》，或是表现太行山的系列作品，都可以看到他对自然山水的崇拜。自然的山水在他的笔下成为山水的自然。含道应物，澄怀味象。因而读明哲的作品，可感受到他的艺术在不断升华，也可感受到他作品中独特的艺术品位、独特的文化品位和独特的精神品位，透射出独有的文化思考、深邃的意境和深厚的笔墨之情。
明哲擅用水墨，尤其是近期所作，水墨淡着色，力求洗却铅华，趋于平淡自然，而朴素之中亦有华采。如他在题画诗中道：“白云明月皆由我，绿水青山共为邻。”这出自唐徐夤《十里烟笼》：“白云明月皆由我，碧水青山忽赠君。”看着浓淡水墨渲染出远近空间和天光云影，晕染恣肆的画面，渐渐地，似乎听到了天籁之音。中国绘画艺术的妙境，就在这山水“质有而趣灵”的世界中。明哲在这里体现出他的才情与睿智，以及他特有的诗人的抒情气质。这可从他诸多作品中明显体会到的，着墨不多且能感受到色彩的悠淡、格调的迷蒙，似乎画中风声，鸟鸣，泉涌，传达的是悠悠神韵，使人观之心旌摇动，感慨万千。在他的山水画中所能体会到的也是“烟霭湿我衣”、“山翠落幽襟”，包含的意蕴是读者在这生命的清静悠远的境界中融化了、升华了，心灵随着这溪山、小径、人家，诗意四溢。
《梦境桃花谷》是一幅看起来常见的山水画构图方式的作品，好像没有什么特别的地方，高山、古亭错落铺满整个画面，使这幅画产生了一种自然的静穆和悠远感。完全是中国传统绘画的“一枝一叶含古意，一丸一勺蕴苍奇”。山溪曲折，小桥古拙。然而，因有了艺术的表现，极其普通景物，且表现出一种在寂静宇宙中凝固了似的永恒感，画面疏密相间，乱中有序，像流动的音符掠过画面，给人以静动结合，并在动中产生“静”美的感受。整个画面层次分明，经营别致。可谓“香丽而静、和润而远”。
中国绘画中的许多图式正是在表现一种哲学观念、美学观念，明哲的画名有《台上望白云 怀古一何深》、《高淡清虚即是家》、《时有白云到吾家》、《仰兮王莽岭云深第几重》等等，即使不看画，但凡是对中国传统文化稍有体悟，就能感受到这些文字所传达的意境，也大体能想象出他的作品是什么样子了。
明哲也常作小品，其构图简到不能再简的地步，却耐人玩味。有的画面上几乎全被一片片淡墨的山石填满，而意境幽深，创意独到；有的枯树房舍小景，大笔涂抹挥洒，似书非书，似画非画，又似无法度可寻，却又趣味无穷。由此可窥见明哲在写生方面曾下过很大功夫，并擅于从真山真水中提炼概括，变形夸张，使其特点突出，个性鲜明，从而更富有感染力。明哲的不少山水画作，有的仅用线条勾出轮廓，加以简单皴染，便已觉得情趣盎然；有的只是几处零零落落的墨块，略加勾勒衔接，危崖远山便跃然纸上，这些都不能不令人叹服画家构思之独特，手法之高超。
仅此可见，明哲在深入领悟中国文化的博大精深中，锤炼着自己的艺术，他继承传统而不拘泥，但其内蕴着中国画的笔墨特征，同时也不乏与时俱进的现代性艺术精神。这是他外师造化为本源，而又融情于自然山水，故有了我们所看到“溪山静远，暗香诗梦”的文人气息，诗画韵味。他从来不追求所谓的新潮，而是依靠自己的理解，胸藏天下的气度，沉浸在传统之中，畅游于山水之间，以虔诚之心守护着自己的精神家园。
艺无止境，文如其人。我深信，以明哲目前所具备的创作实力及一贯虚心好学的态度，如进一步加强艺术修养，会使作品笔墨个性更加鲜明，也必然会有更多更好的山水佳作问世。
