本报讯(记者 古金华)4月1日下午，“江南叙事·第四季·花”艺术展在可一美术馆隆重开幕。本次艺术展以“花”为主题，来自全国各地的35位艺术家，以水墨、油画、版画、影像、雕塑、装置等不同形式，创造出精彩纷呈的艺术作品。与室内花艺术展呼应的是，可一美术馆所处可一艺术园区鲜花盛开。艺术花展与自然花展春光辉映，无缝对接，在南京东郊构成四月盛景。

　　艺术家：花是江南意象的具象深读 

　　花，是人类最亲密的植物伴侣。她的万千姿态，芳华美颜，素来是艺术的灵感、创作的对象。无论古今中外，花都是艺术家重要的创作题材。

　　花所建构的词汇与象征意义既丰富多样，又充满陈词滥调。如何运用当代艺术的展览方式以及多重艺术媒介，对“花”这个带有强烈美学倾向的词汇，展开多样性、多元化探讨，解构与重组新的词义与象征，是本次展览的目的。

　　展览作品呈现出多样性的艺术面貌，35位艺术家用丰富手段阐释各自独特花语。既有传统绘画材料表现的“花”，有用鲜花为材料画出的画，有以汉字“花”做成的影像作品。其中，五千支玫瑰做成的装置作品，不仅有巨大的视觉冲击力，更是让整个展厅，弥漫着花香。而当观众在室外游园赏花时，花从实物到艺术作品的对照，给人更多的感触。

中央美术学院副院长　著名艺术家　博士生导师苏新平致辞

江苏省国画院院长周京新致辞

南京艺术学院院长、著名艺术家刘伟冬致辞

南京艺术学院美术馆馆长、著名艺术批评家李小山致辞

　　“花”艺术展参展艺术家、中央美术学院副院长、博士生导师、著名画家苏新平，他的参展作品是《风景系列》和《灰色系列》，反映人与自然的一种共生关系，作品《风景系列二-22号》，犹如沙漠中的骆驼刺。他认为，以花作为江南叙事的载体，不同的艺术家作出不同表述，本身就是着对江南的书写与再造。江苏省国画院院长、著名画家周京新，他的参展作品，是以纯粹笔墨“写”出“花”的独特意象，他说，“花”是一个很好的主题，与江南、春天特殊的季节应景，也能做到小中见大。在统一命题之下，看每个画家如何表达，是有意思的各显神通。

　　直接以鲜花做颜料画“花”的著名画家、中央美院教授祝延存则认为，“花”艺术展，是对中国传统文化的致敬，呼应了中国传统文化“天人合一”的价值观。“唐诗宋词中借花言情不胜枚举，但我认为展览是对内在精神品质的提升与拒绝恶俗的有效途径，重要的是提醒文人的担当：家国情怀与诗意人生”。

　　著名画家朱建忠以水墨探索空间的无限性，此次参展作品，他尝试以大片的青绿与花瓣，构成无限空间，在他的作品中，“花”是空间里的“物”。以“花”为主题做艺术展，朱建忠很赞赏，“这样的艺术展可以促进艺术家突破原有的创作思路，不少艺术家呈现出与以往不同的‘花’。比如我以前是不画花的，这次为了展览画了一系列的‘花’，就画出了感觉，以后还会继续画‘花’，这说明，艺术展促进我拓展了艺术创作思路。”爱“花”画“花”的著名画家吴湘云说：中国文人素有上巳天曲水流觞吟诗作画的习惯，“花”艺术展正是这一文脉的当代传承。当代艺术家陈辉的作品，更注重表达观念，他的参展作品，其中一幅名为《花》，画面是一个中年男人，身上挂满勋章，勋章就像小朋友的小红花。在陈辉的作品中，“花”是道具，具有某种提示性，“花”如同“药引子”，作品由此有更丰富外延。同是当代艺术家的赵勤，此次参展的两件作品，就是用可一艺术村的花花草草做的。他说：这个特别应景的“花”艺术展提醒着我们：在因“现代化”、“工业化”、“物质化”、“功利化”所导致的日益冰冷的现实世界面前，我们能否重新回到“自然”的轨道上来，或者借用“花”来认真打量、审视、反省自己的生活。

　　花，这个传统绘画题材，在年轻人的作品中，呈现出更加自我的特质。来自湖南的八零后艺术家何玲，参展作品是一件现场制作的名为“溢与抑”的玫瑰装置，这件作品，用一个冰箱和三千多支玫瑰做成，场面十分壮观。何玲解释说：除了视觉的冲击，观者面对这样的组合，可以立刻想到“情感与爱的保鲜”，也可以有更多想象，比如：冰箱代表理智，玫瑰代表爱情。人通过冷静的思考认为要抑制自己的情感以保持理智的自我，但在爱情面前，任何的冷静和理性都将被满溢而出的不可理喻的狂热的感性取代……同是八零后年轻艺术家的丛伟，专门为此次艺术展做了一件装置作品，名叫《人造景观》。在一个狭窄局限的空间里，展现空间内全部花朵独有的花蕊内在空间，由此构成了双重空间。在丛伟的作品里，“花”是独特的神秘空间。他说，这样的艺术展，促进艺术家创新，我们可以从不同的角度去展现花，艺术家探讨“花”的既定概念，衍生出意想不到的层面。

　　可一美术馆： “江南叙事”扎根建构新江南文化 

　　每到4月，可一美术馆江南叙事主题艺术展便如期开展。如是单曲循环四年，可一美术馆不仅创下自己的策展品牌，也将江南意象、江南文化的当代建构与解读向深度推进。

　　首届江南叙事包括“艺术展”、“艺术论坛”、“诗意的聚集”、“江南写生”等艺术活动，对江南美学趣味，进行一次较完整的视觉呈现。其中，艺术展围绕“江南叙事”主题选择参展艺术家和艺术作品，参展艺术品以绘画为主体，兼及影像、雕塑、装置，参展艺术家不受年龄、地区限制，体现了艺术展特色鲜明又多元包容的策展理念。并结合“艺术论坛”、“诗意的聚集”、“江南写生”等活动，围绕“何处是江南”、“江南已死”、“能不忆江南”、“邂逅更美的江南”等话题展开讨论，从视觉艺术之外，对“江南”一词进行多维度阐释。

　　江南叙事第二季在承接第一季的主题基础上，沿着多重感官的探讨方式，以可一艺术村艺术家(江南区域的居住者)作品为研究对象，扩宽了观众谈论“江南”一词中所重复提及的视觉观感，并从听觉、嗅觉、味觉、触觉等多方面创造了一个展览项目的丰富性体验。以“色彩”、“声音”、“味道”、“触摸”为关键词，展开讨论：“江南是什么颜色”、“江南是什么味道”、“江南的哪些声音让你难忘”、“你所触到的江南是什么样的质感”等多个问题。让观众感知可视、可听、可闻、可感的江南。

　　江南叙事第三季，调整了架上艺术在前两期展览中的比重，将展览的呈现，按展厅一分为二，以影像艺术与绘画艺术两个单元共同呈现。第三季的展览主题则确定为“江南叙事之青年表达”，旨在多角度呈现年轻艺术家对“江南”一词的全新阐释与解读，对“江南”传统趣味的质疑。在这些年轻艺术家的作品中，我们看到的是与年轻艺术家生活相关的当下的江南。

　　经过前三季的积淀，江南叙事在“江南”一词的美学解读中积累了足够的作品与文字素材。今年，江南叙事第四季提出以“花”为展览主题，策展人林书传总结为：在延续了江南叙事系列展览对于江南美学的探讨的大主题之外，“花”是对“江南”的微观延续、具象深入。

　　可园：最有江南特色的文化艺术小镇 

　　“特色小镇”概念近年来炙手可热。住房城乡建设部、国家发改委、财政部去年联合下发《关于开展特色小镇培育工作的通知》，决定在全国范围开展特色小镇培育工作，明确提出，到2020年，培育1000个左右各具特色、富有活力的休闲旅游、商贸物流、现代制造、教育科技、传统文化、美丽宜居等特色小镇。

　　当很多地方在为特色而特色的时候，可一美术馆所在区域镇江宝华镇可一艺术园区早已培植起自己独一无二的艺术特色。

　　可园地处宝华山西麓，园区内山山水水自然天成，除了拥有可一美术馆、可一画家村等艺术机构，还有茶花园、桂花园、樱花园、海棠园等植物景区。得天独厚的自然生态与文化生态，让可园区别于国内外所有的艺术区，被誉为最有江南特色的文化艺术小镇。自开园以来，园区的艺术活动，均与可一艺术村以及可园的四季生态结合，倡导艺术旅游的概念，“赏画”的同时，也可“赏花”。

　　可一美术馆馆长钱晓征认为，江南独特的气候、物候早已成为江南文化的禀赋特质。这种特质在城市化、现代化进程的当下，可以有当代话语的全新发挥。可园从规划一开始，就确定了将艺术与生态环境融为一体的定位，让大众走进可园便走进最具江南特色的文化旅游区，自然而然走进艺术。

　　可一艺术村已初具规模。与国内外著名艺术村相比，可一艺术村的最大特色，是纯粹性和稳定性。入住可一艺术村的艺术家，是名副其实的园区业主，所有的艺术家工作室，根据艺术家的需求量身定制，并以优惠的价格价格销售给艺术家，让艺术家成为园区真正的主人。目前入住大多是职业艺术家，刘国夫，罗荃木，赵勤，徐弘，曹恺，陈辉等，都是八十年代崛起的一批优秀艺术家。2015年以来，艺术家先后入住可一艺术家村，艺术家工作室成功举办音乐节、寻找艺术大叛徒、回归八零年代等文化艺术主题活动，以文化艺术主题活动，定期开放艺术家工作室，扩大艺术区的影响力。

　　作为可园的核心艺术机构，2014年开馆以来，可一美术馆以艺术展览、学术研讨、诗歌集成、影像等多种形式，对“江南”美学主题，进行持续不断的研究与探讨。每年4月，樱花开放，举办“江南叙事艺术展”。每年5月，玫瑰花开，举办“可一艺术村春季艺术沙龙 ”，展出可一艺术村全体艺术家的艺术作品，沙龙期间，开放可一艺术村的艺术家工作室，全方位展现可一艺术村艺术家的创作、生活。 每年10月，桂花盛开，举办“国际诗歌艺术集成”、“戏剧音乐艺术节”，同时举办现代艺术大展。期间，开放可一艺术村艺术家工作室，开展艺术与诗歌、戏剧、音乐、文学的深度交流，促进艺术创作。

　　依托可一艺术村、可一美术馆，可园每年定期举办这三大活动，持续产生影响。依托可一美术馆、百余栋艺术家工作室以及得天独厚的生态资源，向文化艺术旅游、文化创意产业化和数字出版产业方向发展，形成新型文化艺术规模性的产业链;以可园为基地，围绕跟艺术有关的产业，如艺术品经营、收藏、展览、艺术衍生品开发、艺术培训、艺术教育、文化艺术旅游等，将艺术品经营产业化，规模化、规范化，最终把可园打造成：最有江南特色、有文化艺术含量、有国际视野、深度融汇文化和艺术的“文化艺术小镇”。

延伸阅读： 

　　“江南叙事·第四季·花”艺术展

　　总策划 | 钱晓征

　　艺术顾问 | 李小山 苏新平

　　策展人 | 林书传 汤宇

　　视觉支持 | 许静

　　视觉设计 | 刘乃瑜

　　主办单位 | 可一美术馆

　　学术支持 | 南京艺术学院美术馆

　　协办单位|江苏省文化艺术发展基金会 镇江市文化广电新闻出版局

　　句容市文化旅游局 现代快报·艺加文投 大雷集团 半城读书会

　　媒体支持| CCTV《写意人生》栏目 中国美术报 雅昌艺术 《艺术市场》杂志 交汇点·昆虫记 艺事荟 《大美术》杂志 腾讯房产南京站 《楼事》杂志 《远方的家》杂志 《读天下》杂志

　　赞助支持 | 狮王传媒

　　展览地址|南京仙林东宝华山西麓环山路1号可园·艺墅/可一美术馆

　　展览时间：2017年4月1日--5月9

　　参展艺术家(按照姓名的拼音排序)：

　　陈辉 陈琦 丛伟 冯且 范扬 黄河 何玲 刘兵 刘国夫 刘丽萍 刘伟冬 罗荃木 苏澄 单鼎凯 沈勤 苏新平 孙良 武宏 吴思骏 吴湘云 许静 徐弘 许翔 于方 喻慧 杨明 姚媛 周京新 朱建忠 赵勤张权 张月 祝延存 朱赢椿 张正民