最近，有位朋友给我推荐一位超写实画家汪农新，我开始有点反感。因为油画的写实画法，不管当今谁也无法逾越西方的古典油画巨匠们，更可笑的当今某些学院派还在写实前面加一个超，就是美术史的一个笑话，还搞一堆理论，简直就是扯谈，所以如今搞写实的，我都称他们为美术工匠。因为谁也无法超越达芬奇，谁也超不过拉菲尔······一些画得僵硬的人物静物超写实堆满了大街小巷的画廊，还宣扬比照片逼真，艺术如果讨论在象不象、真不真的境界，简直就是扼杀了艺术本身！不管是什么艺术都要画出灵魂，震撼人心！超写实纯粹就是糊弄中国一些不懂艺术的自认为有艺术细胞的暴发户。不过，遇到画家汪农新，我对此有所改观。

　　好友发来汪农新的画作，基本都是野生动物。其中有一副《速度之王》画了一只母豹和三只小豹让我眼前一亮，母豹用炯炯有神的眼睛看着远方，似乎绝不放过一个猎物，三只小豹虽有不同姿态，都是那么精神，绝对不会迷惘，这就是豹子生来的个性绝不放过一个目标。还有一副油画《盼》，一大一小的两只猩猩用期待的眼光朝着同一个方向，好像在盼家庭团聚！

　　要把写实油画画得生动，除了苦练绘画技巧，最重要的是观察。我想画家汪农新二者都具备。

　　看汪农新简历，1957年出生，自幼酷爱绘画艺术之外，其他就没什么特别，可是对我来说，他的特别就是没有经过学院的学习，是一名半路出家的画家，一直都是关起门来折磨自己！关于半路出家的画家，在美术史中成为大师的不少，例如：高更、梵高、康定斯基等！

　　汪农新最早是一名篮球运动员，在1988年从首钢辞职成了一个纯粹的自由职业者。就开始摸索绘画技法，做了大量的素描练习，多年在潜心研习西方绘画艺术。除了技法的逐步深入和加大外绘制作品所需的设备，材料，工作环境就必须得到相应的改善。在没有经济来源的前提下要想解决这些问题，他想到唯一的出路就只能卖掉自己的房子（98年卖掉的位于东三环两居室一套），用来支撑生活和作品所需的一切费用，他的爱人给了他极大的支持！

　　他讲到为了画画，非常节约，有一次发高烧从药店买回来的退烧药每次都是吃半片，舍不得按医嘱每次一片的要求去吃。即便是在炎热的夏天也从不在街上买水喝。

　　关于写实绘画的研究，追溯在二十年前，汪农新的朋友拿了一张东芝动物乐园的斑马图片想请汪农新帮忙画下来用做室内装饰。汪农新没有犹豫就欣然接受了，半个月后当汪农新让朋友取回画作时，竟然惊呆了，而且根本没辨别出来哪张是图片哪张是绘画作品。

　　朋友的肯定让汪农新今后确立以动物为题材创作油画作品起到了推波助澜的作用，从那时起，汪农新就越画越起劲，越画就越有激情。可是，随之而来的困难也一步步增多了，手头上的资料少得可怜，又没有电脑用来查阅可供参考的所需内容，以致后来只能用一台傻瓜相机到动物园去拍照。

　　有时在动物园待半天，观察各类动物的神态和习惯性的动作！喜欢动物也是汪农新的生活中最偏爱的一项。他不仅领养过二十几只猫还养过许多不同种类的宠物狗，花鸟鱼虫无一不好。几年前还曾救助过一只受了伤的大山雀。他说到：“确切地说。更多的时候是它们赋予了我创作的灵感同时也为我充当了鲜活的模特。2011年我申请加入了中国野生动物保护协会，并成为了一名资深会员。我的创作非常人所受，孤寂伴随着创作的艰辛二十几年始终如一。从最初的那一天开始静静潜心研习和对未知的渴望完全使自己陷入了另一个世界，一个自我的世界并放弃了所有的业余爱好（过去是吹拉弹唱，打球照相），放弃了所有的人际交往和亲朋好友。期间我没参加过一次同学聚会，没在外面和朋友吃过一次饭，没有过一次外出旅行，更没有卖过一次作品。相反，不止一次地在睡梦中与动物们亲密接触，不止一次地能为明天要画它们的眼睛激动的睡不着觉，甚至有时在处理它们的皮毛时还能闻到一股股的腥臊味儿。可有的时候却突然想剁掉自己的手，甚至多次用头去撞墙。工作的时候很多次一瞬间地想放弃，不再画了。后来才知道这就是医学所称的抑郁症······”

　　见画家汪农新本人，非常朴实，一直沉默寡言，眼神流露出一种若有所思。他讲到绘画却又绘声绘色，他是这样用朴实的语言叙述着他的绘画：“我的超写实：超级写实主义实际上就是写实主义的一个分支，故名照相主义，以照片为基本素材，主张作品要素是逼真和酷似。以往的超写实作品是要将照片放大到几倍或十几倍，（多以人物头像为主）以此获得更多肉眼所观察不到的信息，在不掺杂任何个人情感的前提下不露痕迹的忠实描绘使之细致入微，达到乱真的效果。在我确立以野生动物为题材的想法并逐步产生极大兴趣和创作欲望最关键的时段，如何选择和定位画法以及选择画幅的大小中反复纠结且不断尝试，最终确定了用“照相写实”的手法会更能表现动物们最真实最美丽的一面，不虚饰，不夸张，在画面上营造一种异乎寻常的美感和强烈的视觉效果，放大比例一比一，以实际动物大小接近并显得更为真实。同时在描绘动物所具有的天生特质及情感表达冷漠的形象中，大都选择以黄色和黑色为基本色调（安全与警示），尽量去表现它们娇弱好可爱的一面，传达和唤醒人们的关注并增强保护意识也就尽在其中了。为尊重客观实际再现它们的生存环境我翻阅了国内外大量的摄影资料和录像资料，在画布上客观而清晰地加以描述，特别是在处理毛发的时候色彩的反复叠加，微妙的变化去表现骨骼与肌理不同的质感。正如美国超写实画家克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”一样，尽力达到真实与准确，用以独特的绘画语言形成一种强烈的震撼和冲击力，进而达到一张普通照片所不能比拟的效果， 进而获得肉眼所忽视及观察不到的实际信息。能够巨细无遗地再现在特定意义上说就是对人们观察事物方式的一种挑战。 因为在通常情况下，人们对影像的视觉感知不会细致于面面俱到。真实的刻画不等同于工匠试的描绘，处理和把握细节同样渗透着某种主观意识恰又合乎规律的表达着自己的意图。”

　　功夫不负有心人，汪农新已完成了150多幅野生动物的绘画，而且世界纪录协会还颁发给他世界上创作野生动物超写实油画作品数量最多的证书。虽然这个世界纪录并不代表汪农新有多高的艺术水准，不过体现了他创作的坚韧，这150幅油画要花多少时间，花多少心血，对这些动物产生了多大的爱心才有如此毅力。

　　我相信，他的勤奋和坚毅一定会让他的艺术发光发热！他的爱心一定会让更多人也去保护野生动物，让我们生活的生态环境不受破坏！（作者：茂岩）