文/爱地人
还是熟悉的音乐风云榜，却是完全不同的年度盛典。在华语流行音乐正处于时代变革的关口，2015年的音乐风云榜年度盛典，也以一种有别以往的全新模式，让自己成为这个时代关口的见证者，以及推动者。
就像提到音乐节，很多摇滚青年首先要提到伍德斯托克一样，提到音乐颁奖礼，大多数华语乐迷首先想到的也是“格莱美”这个标杆。先入为主的因素，不仅让“格莱美”被过度神化，甚至还成为华语乐坛各类颁奖礼一直以来模仿与借鉴的对象，直至成为一种标准化模式，从评审团制度到专业的奖项设置，都一一复刻。
但实际上，就算是在“格莱美”的故乡美国，它也并非是一家独大、唯我独尊的排它性音乐奖项。在“格莱美”所执行的专业评委模式之外，同样还有纯数据反馈类的“公告牌”，以及走群众路线的“全美音乐奖”。而本年度的音乐风云榜年度盛典，其确定的评选准则，恰恰就是接近于“全美音乐奖”的青少年群众路线。所有奖项的确定，不再是评委们关在小黑屋里商量出来的结果，而完全以真正主导流行音乐市场的年轻歌迷，用投票方式确定所有奖项的归属。要知道这几年欧美乐坛的小鲜肉，可全是通过“全美音乐奖”、“MTV音乐奖”才真正崭露头角、名扬国际的，今年的音乐风云榜年度盛典，改变的正是以前那种圈内封闭式的联谊式颁奖，而真正成了青少年选择奖，最能直接体现出乐坛的时尚、潮流和朝气。
其实，一个好的音乐颁奖礼，其规则导向并无优劣之分，只不过是导向的不同罢了。“格莱美”的评审制度，固然给人一种非常专业的印象，但一方面这种专业表现在流行音乐相关类别中，往往会显得不接地气，以至于缺乏潮流时尚的前瞻性，并因此显得保守；另一方面，你可以信任“格莱美”的评委，但却不能保证“格莱美”模式下的其它音乐奖，也能保持“格莱美”评委的公正和客观，人为的主导，其实也为暗箱、黑幕，提供了极其丰硕的土壤。本次的音乐风云榜年度盛典，其实体现的正是地气和人气。比如，在“最受欢迎女歌手（港台）”的提名中，黄丽玲、李佳薇这些参加今年“我是歌手”的歌手出现，恰恰说明音乐风云榜年度盛典，不仅仅是一个孤立的、自娱自乐的颁奖礼，而是完全融入这个乐坛时代的大生态。
这次音乐风云榜年度盛典，采取完全以歌迷投票来决定奖项，其实也是在“格莱美”模式之外，另外建立一种新的音乐颁奖礼生态，尤其是当今的华语乐坛来讲，更有一种全新的导向意义。事实证明，“格莱美”这样的模式，在之前的十几年，并没有给华语乐坛起到太大的促进作用，反而越到后期，越成为一种小圈子的游戏。原本应该是属于流行音乐的奖项，却和流行、时尚没有关系，和主要音乐流行时尚的消费群体没有关系，从而根本没有达到通过奖项连接音乐与市场的关系。这或许不是“格莱美”的问题，而是在入乡随俗的过程中，因为音乐文化的差异，以及不切实际的复刻，造成了水土不服的结果。
而这次音乐风云榜年度盛典选择歌迷投票模式，与其说是引进类似“全美音乐奖”的概念，其实更是直接跨过传统唱片产业下的颁奖礼模式，直到将平台置于互联网时代的大背景下。从传统实体唱片时代，到线上数字音乐平台时代，流行音乐介质的改变，不仅仅只是一种简单的介质取代关系，而是整个音乐圈的生态已经发生了变化。唱片公司已经不再是音乐产业的代名词，选秀平台已经成了音乐产业的一部分，影视产业和音乐产业的互动早已亲密无间，数字音乐平台的建立更催生了单曲时代的来临，这种种的种种，也势必影响到了音乐颁奖礼的结构。
比如，本年度的音乐风云榜年度盛典，就多了许多单曲类奖项的设置，像翻唱歌曲、综艺节目歌曲等等奖项，就是以前无、但现在需要有的奖项，因为不这样你就无法反映这个乐坛的现状。毕竟，不管是什么样的音乐颁奖礼，呈现年度乐坛的全景，总是它最重要的任务和目的。曲风在不变进化，介质在不断变化，在互联网时代还在举行传统唱片时代的颁奖礼，肯定已经显得不合时宜。终端的音乐产业在变，肯定也要在音乐颁奖礼上表现出来，而今年像“最受欢迎EP”、“最受欢迎电视剧歌曲”和“最受欢迎综艺节目歌曲”等奖项，很多都是这个时代国内其他音乐颁奖礼的空白。在这个时代背景下，音乐风云榜年度盛典决定以歌迷投票决定奖项，其实也是将中国的音乐颁奖礼，真正带入到互联网时代。换句俗套的话说，今年的音乐风云榜年度盛典评选规则，其实用的就是互联网思维。
除此之外，在今年音乐风云榜年度盛典的奖项设置上，也不再是音乐跟着奖项走，而是奖项跟着乐坛走。没有了音乐产业纯技术类的，如作词、作曲、制作、编曲等等学院化的奖项，所有奖项都把设置中心定格在歌手和作品层面。围绕着歌曲、演唱会、歌手、组合、EP、专辑确定奖项，也更能为青少年歌迷理解和接受。一个音乐颁奖礼，首先要让投票的歌迷看得懂奖项，才算是接地气；如果歌迷连奖项的设置都不太理解的话，那只能说是音乐产业从业人员的行业内部奖。
在这个接地气的基础上，今年的音乐风云榜年度盛典，还用最受欢迎来取代原来颁奖礼的最佳。最佳永远可以引起争议，但最受欢迎却是一种投票数据的结果，从客观性上，反而超过评委小范围内的专业认定。这样的结果，反映在奖项归属上，则是90后艺人群体，终于成了今年音乐风云榜年度盛典的主角，而不再是那些颁奖礼上的老歌手和老脸们。
人气高所以获奖，虽然未必代表这些艺人在音乐上一定优秀，但人气高和影响力大，本来就是一种现实主义的时尚反应，你可以对音乐保留不同意见，却不能否认如今的时尚潮流。就像你可以不喜欢TFBOYS的歌曲，但却不能否认他们就是这个时代人气最高的组合，代表着这个时代的新潮流，甚至未来几年的音乐走向。曾经的李宇春、Justin Bieber等等歌手，同样也是在争议中慢慢成长，最后成为时代的偶像。
而让更多人气新人拿到奖项，其实也要比几位得奖专业户垄断音乐奖项，更能刺激这个乐坛的新鲜元素。奖项其实未必是终点，同样可以是起点，对于音乐风云榜年度盛典的一些90后新人获奖者，其实所得到的那些奖项，何尝不是一种音乐事业起点的激励，并通过这样的肯定愈发努力。
即使从音乐风云榜年度盛典这个角度来讲，其实以歌迷投票的方式，从而让更多的年轻音乐人获奖，其本身也能够发挥平台的一种社会功能效应。颁奖礼其实就是一个平台，它既可以为歌迷和歌手，建立一种桥梁和纽带的作用，同样可以将平台的作用，从被动化为主动，将颁奖礼的方向从奖项的设置和归属，向真正的用户（歌迷）群体引导，形成以用户为核心架构的平台模式。其实当年唱片公司口口声声的市场，正是那些决定歌手命运和销量多少的歌迷用户群体，抓住这个群体用户的审美趋势，也才正是抓住乐坛的未来，也才能让年度盛典这样的颁奖礼，不再只是为乐坛制作和颁发奖杯，而真正起到了引领音乐未来的作用。
