10月21日晚，“山东梆子进北京——庆祝建国65周年山东梆子精品剧目展演”的第二台大戏《两狼山上》（泰安市山东梆子艺术研究院创排）在观众的期盼中登台亮相，齐鲁地方戏曲再度以其独特的魅力绽放京城。
演出结束后，《两狼山上》专家研讨会同步举行。就剧目的创作理念、再度打磨与提升等问题，与会专家把脉献策，发表了各自的观点与见解。
展现风云人物群像
“擦干身上血重上阵，拭去眼中泪再出征，一片丹心昭日月，我以我血写忠诚……”在苍茫雄浑的幕后伴唱声中，《两狼山上》将观众带入了浩渺的历史长河，以独特的视角描摹了宋辽战争中“杨家将”身陷绝境、壮心不移的生死咏叹。
信而见疑、忠而被谤，杨氏一门的悲剧在戏一开场就已注定。两狼山，是英雄的末路：承受着被怀疑的愤懑、被抛弃的痛苦，面对骨肉离别的痛楚和人困马乏的无奈，杨业孤军奋战，在萧太后的极力劝降下，宁死不屈、以死殉国，书写了一曲大义凛然的慷慨悲歌。
“《两狼山上》不仅活化了主人公忠诚于家国的情感，还通过父子情、人马情展现了人物在绝境中的复杂内心世界。在主要人物之外，还以适度的笔墨勾画了杨七郎、潘美、萧太后等形象，这些人物的塑造不流于简单的道德评判，都有内在的性情和行为逻辑。”中国文联理论研究室原副主任李春喜认为，《两狼山上》展示了山东梆子的剧种特色，体现了情、理、技的融合。
“展现这个题材，山东梆子比其他梆子腔更合适、更有味。听了七郎托兆、诀别青骢马几段唱，我禁不住直流眼泪。”观众赵成喜欢各类梆子声腔，在他看来，《两狼山上》唱出了“英雄有泪”的悲壮情怀，也唱出了山东梆子的大气象。
创新史剧创作理念
展现杨业在两狼山慷慨捐躯的剧作很多，如传统京剧《李陵碑》、山东梆子《两狼山》等，均以豪迈沉雄的气概、淋漓尽致的演唱，成为戏曲史中的经典回响。谈及题材选择，《两狼山上》导演陈贻道坦言，该剧是在“老戏本”基础上进行的新改编，亦是历史题材创作的一次新探索。
“《两狼山上》以史实为主导，以人性为依托，兼容演义成分，突破了传统的故事架构，对潘美、萧太后等人物以及杨业悲剧的根源进行了新的解读。”中国艺术研究院原副院长、中国戏曲学会会长薛若琳认为，《两狼山上》探索了传统题材与时代特色相结合的表现形式，创作理念值得肯定。
“杨家将的故事不单涉及对历史的认识，也关系到百姓的审美观、价值观。当时代与审美均已产生变化，以今天的视角重新审视这个题材，文本和二度呈现均可在依托史实的基础上做出更为大胆的突破。”中国剧协分党组书记季国平认为，当下历史剧创作应透过一段史实，折射出现世思考与时代价值，他建议在该剧的进一步打磨中，应在整体呈现上做“减法”处理 ，从古往今来共通的人性出发深入开掘打动观众的人物内在逻辑。
尽显地方戏曲魅力
唱至“老戏本”《两狼山》中的经典段落，观众被浓浓的“人马情”感动得热泪盈眶，而在七郎托兆、杨业碰碑等新编场次，演员生动传神的技艺、慷慨激昂的演唱也赢得了满堂喝彩。
“地方戏曲是优秀传统文化的一个重要组成部分，保护地方戏的多样性意义重大。《两狼山上》为当下地方戏创作提供了经验。”李春喜认为，四出山东梆子剧目以“集团式作战”的模式进京演出，展现了剧种的综合实力，而《两狼山上》一剧既有对剧种传统的继承又有时代背景下的新思考，体现了剧种发展的延续性。
