文/徐志波 

　　人到而立，突然钟情于中国画来：买画论，奔画展，似懂非懂，留恋不已，然亦自得其乐。画读多了，便有偏爱滋生，对那些才情横溢、笔精墨妙的画作自是羡叹不已。人常说，画品一如人品。爱其画，读其画，本可足矣，而我，竟也免不了由对画的神往而产生出对画家的神往来，可见脱俗难矣。 

　　一日，与一友人谈及此种情愫，他向我介绍了山水画家梁进杰先生，这样，我们便相识了。 

　　在画坛，梁进杰属于德才兼备、有学养深度、有自己的思想和艺术语言的画家，其人其画，都散发着清韵和正气。其山水画重法理，融古于今，多有创意，画面的山水空蒙之境，飘逸而不流于轻浮，沉厚而不流为淤滞，机趣天然，且多以诗境入画境，以心境入画境，绝少雕琢文饰之痕，皴擦点染，皆具情态。 

　　在梁进杰先生的传统山水画中，看不到临古成风、因陈相袭、公式化、概念化的语言。对梁进杰而言，他的创作注定了不会有许多当代画家那种颠覆的“变革”，他不会走向造型、色彩的强烈变异，他的创作风貌是稳定的，是一种渐变的状态。事实上，梁进杰当然并不仅仅是立足传统，而是在现实中寻求艺术突破，他的画正是他人生感悟的完美诠释。梁进杰1966年生于山东莱州，自幼喜书善画，中学时便拜在“烟台五老”之一的半千老人邵东野先生门下，学习书法及诗文；后游学济南，考进山东工艺美院，拜在大方居士韩庆生先生门下，进而修学于京华樗斋陈玉圃先生，作品始有元人秀美隽永之风。 

　　作为一名慧根独具的画家，梁进杰的画题材、内容、形式、风格各样，得惠于笔墨之变的多元（“笔墨”是中国画特有的审美形势。“笔墨之变”的现代内涵甚至超过笔墨本体，他表达着中国画随时代变革而变化着风貌的必然规律。从这种意义看，“笔墨”即是中国画有生命力的形式，笔墨之变即是中国画形式之变）。“传统”与“创新”相得益彰，一无偏废。他经年累月浸润于水墨中，笔耕不辍，加之心领神会，临摹了众多历代山水画名作，尤其钟情于“元四家”，作品高古浓厚，惜墨渲染更显画功之深。如《高隐之图》、《山净居图》、《寻幽图》，其作品无一不具美学意韵。而花鸟画多为即兴之作，纵横涂抹，自有法度，常于不经意间出精妙之作。当代山水画大家陈玉圃先生展看其画后，遂为之题曰：元人多枯笔淡墨，颇得冷逸之趣，进杰心地清净，故可窥其密。并被先生收为入室弟子。 

　　近年来，作为一名文化气质很浓的山水画家，梁进杰上下求索，取法于宋，取韵于元，取性灵于明末清初，涵泳于近现代诸大家之中。因此，每过一段时期，梁进杰都能创作出在绘画语言，题材上有所突破的作品，在《山水清音》、《携琴访友》、《深山古寺》等令人过目难忘的作品中，梁进杰的风格却是一以贯之的。窃以为，自从元四家奠定了中国山水文人画的基础以后，历代不乏善画者，无论是明清的沈周、文征明、董其昌、四王、僧石涛，还是近现代的陈师曾、张大千、黄宾虹、齐白石、刘海粟、傅抱石，当代的李可染、陆严少都是一脉相成的，那就是继承了传统的中国文化，在笔墨气韵上抒发强烈的个性和抱负，讲的是画外功夫，提倡“笔冢如山不足珍，读破万卷始通神。可见，作为山水的题材并不新奇，自古到今多少画家寄情于他们，但梁进杰笔下的山与水却别有一番自己的面貌，既继承了传统笔墨，又不墨守成规，在表现上大胆创新，巧妙地将人的情感与襟怀融入其中，以兼工带写的手法，既生动又严谨，耐人寻味。 

　　梁进杰平和谦逊，生活里乃谦谦君子。尽管性喜安静，身边也断不了高朋满座——无论是德高望重的老前辈，还是初出茅庐的后学者，都喜欢和这位饱学多才之士吟怀畅谈。闲暇之时，梁进杰也颇耐得住寂寞，一壶清茗，一盏孤灯，便可以伴他于万籁俱静中饱读诗书，博览古今典籍。先生在佛道博大精深的参悟中，觅得诸多真髓，梁进杰常说：“世间法皆是佛法，书画之道，亦大道也！”。诚如斯言，梁进杰透过现象，窥到了艺术真谛的内里。 

　　虹叟云：“山水乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生其间应予以美化之。”写自然之性并非写自然之貌，写吾人之心并非写他人之心或众人之心。物各有性，情由心生。若心能与万物通，便是心物一元的至高境界。 

　　作画若能言其性情者，可谓道中人也，今观梁进杰先生人品、画品，信然。

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