现在能够担纲独奏的民族乐器，细究其源，许多都是从国外传入的。哪件民族乐器真正起源于中国本土，属于华夏民族的原创，而且至今依然在广为使用？古筝应该算是其一。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。
筝的声音平易、淡雅，恰合中国传统文人追随的意境。筝经过两千多年的积淀，流传至今的曲目并不多，但我们在现代社会更需要它，那种从容，超脱，淳朴的琴音，应该是时下人们浮躁之心的良方解药。每天当你挤过人群，穿过雾霾，回到家中，想尽快换个心情，让身心大脑在污浊中洁净一番的时候，听筝，应该是不错的选择。
但是，让人满意古筝演出可遇不可求，古筝唱片更是难觅踪影。在民乐唱片中，古筝奏出的大多是轻音乐，或者是在歌曲伴奏里的配角，这与其千年的流传积累太不相称。去年，好友推荐了这张新版的古筝曲专辑《温风始至》，让我有“终于等到了”的感觉。
唱片的收录了5首古筝曲，前两首为筝独奏。
《出水莲》，是颇有来历的古曲。它属岭南的汉乐筝，是客家人的音乐，而客家人的先祖，可以追溯到近两千年前五胡乱华时南迁的汉人。因此，这首曲子携带着中古华夏音乐的基因，是寻根访古的珍贵“文物”。此曲不似平日常听到的民乐，追求欢快热烈，它的循环往复，似在营造一种意境，它既清澄又玄妙，既恬静又执著，既隽永又大气。似秦汉以降，华夏人的神采。竹林七贤的傲骨，似在其中有所体味。
《风雾潺》，是一首筝独奏曲的新作。筝曲总给人一种通透之感，清澄透明，直指人心，让人忘却心中的阴霾，调节人的情绪，焕发生命之活力，让思绪自由铺展，达到朱自清所谓“什么都可以想，什么都可以不想”的境地。听筝，不必硬性专注，它自会抓住你的心。
曲作者似一位飘然而至的古人，将前辈对雨，对小溪的描绘化作音符。柳宗元《小石潭记》中“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环”不就是这样的效果吗？一切都在自然中，一切都在自由舒展。筝在急切中，也有乐队的效果，急匆匆的斑斓色彩，也让你眼花缭乱，目不暇接。
后三首是与其它乐器的合作。
唱片的第三曲《孟姜女随想》中，钢琴与筝的直接PK。两种乐器的接榫，令我这门外乐迷难以辨认。曲作者将两种声音最大限度地调和，制作出一种新奇的音色。筝鸣与钢琴的对比，让后者拥有了更多的厚重与宽广；以钢琴为底色的筝乐，更显俏丽与诗意。这种尝试是成功的，又有豁然开朗之感。若将唢呐与长号，京胡与提琴放在一起，似都不妥。因此很佩服曲作者，能将这来自两种不同地域，又异曲同工的拨弦乐器放在一起。钢琴为筝的纷乱提供了些许节奏的支点，让其更加规整调理，使情感的递进，更具张力与质感，让这首民间小调性的《孟姜女》，更具大乐之浩然之气，终可列于民乐经典之庙堂。
《乡韵》是这张专辑里的“最炫民族风”——陕北的干火烈焰铺面而来，民乐岂能少了这种风味？让筝这样清雅的乐器，表现出黄土地里迸发的热火情怀。不能不让人想到筝乐的源头，即是秦地的土产。曲中撕心裂肺的北国豪放，本是筝表现力的强项。高亢，劲爆，凌厉，也是筝乐的属性。
专辑收录的最后一部作品，是日本乐曲《红花的故乡》，是以筝为独奏乐器的协奏曲的三个乐章的确很美，很好听，但无论如何不能打动我。日本音乐没有一段音符是地道的中国味。美在表面，似与前面的四首有千层的隔膜。旋律自身缺乏个性风骨。
如此，再次让我想到了古筝作为古老华夏乐器当今最大的无奈：缺少原创性的新作。作为古筝的新专辑，其中只有《风雾潺》属颇清新盎然的原创新作。古筝是我们这个民族的魂魄的重要组成部分，希望更多的作曲家为它谱写新的乐章，让这件充满华夏文明基因的乐器，根深叶茂，永葆其魅力。
作者：王崇刚，河北新闻网副总编辑。
