马金泉教授演唱《成吉思汗》咏叹调“腾格里”辉煌结尾
4月3日晚，作为2015台湾国际艺术节（Taiwan International Festival of Arts）的重头戏，由著名蒙族诗人阿古拉泰作词、著名作曲家唐建平教授作曲、内蒙古民族歌舞剧院组织创作的大型交响音乐史诗《成吉思汗》在台湾两厅院（戏剧院、音乐厅）音乐厅隆重上演。作品曾先后在上海音乐厅、香港文化中心音乐厅、国家大剧院音乐厅进行了多场次的演出，反响热烈，受到业内外人士的广泛关注、赞誉和喜爱。此次《成吉思汗》在台北的公演，汇集了两岸三地由台湾国乐团、香港中乐团、台北爱乐合唱团以及内蒙古安达组合等200多位优秀的音乐家。香港中乐团艺术总监、台湾国乐团音乐总监阎惠昌执棒，中国音乐学院声乐歌剧系教授、男中音歌唱家马金泉担纲主唱。
记者：马教授，您已经是多次担纲这个作品的主唱了，2010年我网对您在香港文化中心音乐厅的《成吉思汗》演唱有过报道，此次的台湾演唱，您有什么不同的感受？
教授：去年7月，我们几位大陆的歌唱家随国台办赴台湾考察，那是我第一次到台湾。记得在台中音乐厅演出前，我与钢琴家赵莱青教授协商，将原来准备的意大利艺术歌曲调换成中国民歌《红彩妹妹》和《凤阳花鼓》。完全出乎我的意料，两首中国民歌的演唱收到了极大的反响，整场观众和着我的歌声掌击节奏，让我感动不已。演出结束后，坐在观众席中的国台办王小兵局长说，很多观众听到这熟悉的歌曲激动得留下了泪水。这更加让我感受到“两岸同宗、本是一家”。这次的《成吉思汗》表现的是我国蒙族的一段辉煌史诗，中国是一个多民族的国家，蒙古族是中华民族大家庭中的一员。很多观众感慨，中华大家庭的艺术真是多姿多彩！
记者：教授，请您简单介绍一下台湾国际艺术节，以及《成吉思汗》的票房表现。
教授：台湾的国际艺术节（简称TIFA）起步于2009年，每年春天吸引台湾岛内外、以及世界各国高端表演艺术家以及艺术表演团体汇聚的一次艺术盛宴，目的之一，旨在开拓人们的“未来视野”。用两厅院艺术总监李惠美女士的话来说就是：“以开放的胸襟，广纳艺术家的理念及观众的期待，让这个全台最盛大且备受国际称许的艺术节，大胆破格的发射能量，为台湾表演艺术生态注入新血，呼应世界的脉动”。此次的《成吉思汗》让容纳2074人的音乐厅座无虚席，用我们的话来说是“一票难求”，我们演出人员一张招待票都没有得到，自己出钱买都买不到票了，搞得我没敢跟我台湾的朋友打招呼。这种票房结果，与艺术节的运营方法有很大关系，他们很会找准观众的需求，这次《成吉思汗》的观众，除了台湾本土和专程来台的国际专业音乐家外，更大的观众比例是对历史和蒙族音乐和蒙族文化有研究、有兴趣的群体。
记者：能在这样一个“高、大、上”的音乐厅演唱一部“高、大、上”的作品，心情不错吧？
教授：当然。能够在宝岛最高端的音乐厅，特别是像台湾国际艺术节这样重大的艺术季上演唱，是我梦寐以求的事情。台湾两厅院音乐厅的设计与建造水准可谓世界一流，音乐厅中设有目前亚洲各国、各地音乐厅中最大的管风琴，真的很有气势。你知道，比起真正到音乐厅“听”音乐会的人，“视听”音乐会的人更多了，这也正契合了台湾两厅院做艺术节的一个重大主轴，那就是努力尽全力搬来“声视浩大”的艺术作品。你看，在一个音乐会的舞台上，由120人组成的合唱队、80余人组成的乐队，加之独唱、重唱、指挥，首先从视觉上就会产生“力压群雄”之势，加之成吉思汗早已声名大噪、成吉思汗的故事家喻户晓，词作家文字上精彩的斟酌、作曲家宏大的音乐构架、歌唱家深情的演绎、指挥家充满内涵的掌控......这一切的一切都做到了“声视浩大”，这一切的一切都不可能不让你为之动容。
记者：教授，多次担纲这样一个大部头的作品，你在演唱方面有什么体会？有没有说起这部作品，您就是当仁不让的主唱者的感觉呢？
教授：哈哈，对于一个职业歌者而言，这当然是一首很需要唱功的作品，毕竟它的时长是13分钟啊。当年初唱这首作品时，作曲家唐建平教授就半开玩笑地说：“你要准备充足的体力呀”。随着年龄的增长，单靠体力或是声带的机能来“拼”这首作品肯定是不行的了。
记者：您今年59岁？看上去真的不像。
教授：像49岁是吧？哈哈哈哈，真让我高兴！我觉得，随着年龄的增长，生理机能肯定是要成下降趋势，这是不可抗拒的现实。对于歌者来说，歌唱方法成了是否能从事这个专业的重中之重。我很庆幸我当年选择了歌唱，我也庆幸我这个年龄还能歌唱，我更庆幸的是以我这个年龄还能在舞台上驰骋、去完成大部头的声乐作品。现在，教学工作很是繁重，如果有机会，我还想唱几部歌剧。
记者：您演唱的《成吉思汗》中的这段13分钟的咏叹调音域很宽是吧？
教授：是的，这首作品除了时长很长外，音域也是很宽的，从小字组的d到小字二组的g两个多八度。这首作品中，有宣叙、有咏叹，这就要求歌者的“说”与“唱”的能力一定到位；这首作品不同于一般的适于美声中国艺术歌曲的演唱，它要求演唱它美声歌者要有足够的声音技术，但又不能完全拘泥于美声技术和声音概念，它必须揉进蒙古长调的色彩乃至唱法，还必须让听者不感到有任何的突兀、不协调、奇怪。
记者：此次在台北的演唱感受到台湾观众的热情了吧？
教授：是的。交响音乐史诗《成吉思汗》由序曲和十三个乐章及尾声组成，我担任的是第十一乐章“腾格里”——成吉思汗的咏叹调的演唱。不同于在香港、北京的演出，在台北的演出中，前十个乐章观众都是很安静地聆听，在我演唱后，音乐厅内突然沸腾起来，掌声如雷！我站在舞台上，将观众的掌声一一分享给了指挥、乐队、合唱队，在从舞台走向后台的途中，我还接受了指挥、乐队、合唱队的掌声。
记者：祝贺您呀，教授！我想，专家和邀请方应该对您的演唱一定会和认可。
教授：演出结束后我发了微信：“大型交响音乐史诗《成吉思汗》在台北两厅院音乐厅成功落幕。感谢词作家阿古拉泰、曲作家唐建平！感谢指挥家阎惠昌！感谢台湾国乐团、香港中乐团、安达组合、台湾爱乐合唱团！感谢主办方和承办方！感谢台前幕后辛勤付出的朋友们！感谢热情的台湾观众给了我那么多掌声....台湾，我会再来”。香港中乐团艺术总监、台湾国乐团音乐总监阎惠昌来信说：“金泉，这次台北的演出在你的精湛歌唱艺术和高度的艺术感染力以及巨大的音乐张力演绎下，将本次的演出推向高潮，获得全体艺术家及观众一致的由衷赞赏！你对艺术的严谨和强忍痛风的折磨，对艺术一丝不苟的专业精神在大家心里建立起艺术家楷模的形象！你让我感到骄傲和自豪！期待再次合作。”台湾国乐团的黄正铭经理来信说：感谢马教授一切的一切都为了《成吉思汗》的成功。您的一切，都成了台湾国乐团的焦点；您的艺术高度，是我们仰望的标的；感谢您的不弃，更感谢您的演出，饗宴了我们枯竭的心灵！希望能再度合作。”其实，此次在台北的成功演出，真的离不开，长期关心我的师长、朋友们，如果没有他们提供这个机会、这方平台，就不可能有今天的结果。
记者：演出归来，马上就回到繁重的教学工作上了，希望您培养出更多向您一样的歌唱家！
教授：我会努力工作，努力培养“胜于蓝”的歌唱家。
