国家大剧院歌剧节 2014开幕至今可谓高潮迭起，开幕巨献《奥涅金》、复排力作《茶花女》、《纳布科》等大剧院自制好戏接连登台，屡创佳绩。6月25日至28日，从策划之初就聚焦了多方瞩目的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》将拉开世界首演的大幕，成为本届歌剧节中大剧院自制剧目“军团”中的压轴之作，带来一抹独具老北京风情的浓郁亮色。5月19日，国家大剧院副院长邓一江与该剧的“金三角”主创组合——作曲家郭文景、编剧徐瑛、导演易立明在大剧院新闻发布厅与媒体见面，对该剧进行了首轮深入解读，并在现场通过精彩的演唱片段和舞美设计图介绍了剧目在音乐、改编和舞美方面的亮点。
国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》6月问世
老舍笔下“祥子”诞生78载首踏歌剧舞台
《骆驼祥子》是中国文学、戏剧大家老舍先生的长篇代表作，在中国现代文学史上拥有重要地位。2014年是老舍先生诞辰115周年，国家大剧院以原创歌剧《骆驼祥子》的问世来真诚致敬这位伟大的人民作家，也令这部中国家喻户晓、影响了几代读者与观众的经典作品又一次绽放了全新的艺术魅力。
几十年来，《骆驼祥子》拥有众多艺术形式的改编版本。其中，北京人艺1957年就首次将其搬上了话剧舞台，舒绣文、李婉芬、英若诚、于是之等老一辈表演艺术家，为这部作品留下了光辉的戏剧舞台形象。而梁冠华、岳秀清、吴刚、冯远征、杨立新等人艺中生代“大梁”们也一直延续着经典演绎。1982年北京电影制片厂拍摄的电影版《骆驼祥子》上映，由张丰毅、斯琴高娃联袂主演，祥子、虎妞等性格鲜明的人物形象顿时通过大荧幕风靡全国，在80年代的观众心中留下了深刻烙印；2007年，顾威执导的新版人艺话剧《骆驼祥子》在王茜华、郭奕君、于震等青年实力演员的演绎下绽放出新的活力。电视荧屏、戏曲舞台上多年来也都争相展现这部经典著作，令“祥子”在各种艺术形式中延伸着自己的生命力，在太多中国观众心中留下了“祥子”的情结和一份钟爱老北京腔调的情怀。
歌剧《骆驼祥子》将是国家大剧院是继《山村女教师》、《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》之后第五部原创中国歌剧，也是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。酝酿创作近三年，力图真诚打造一部具有独特审美价值、充满地域风韵的老北京经典题材作品。该剧将于2014年6月25日至28日在大剧院的舞台上进行世界首演，由著名指挥家张国勇携手张亚林、王心、韩蓬、金郑建、孙秀苇、沈娜、周晓琳、宋元明、李欣桐、田浩江、关致京、孙砾、王鹤翔等实力歌唱家全力演绎，动人再现一段京城岁月的悲喜沧桑。值得一提的是，全场近3小时的演出中，“祥子”的音乐任务贯穿始终，几乎从头唱到尾，可谓一场对男高音极具挑战性的“马拉松”，而歌剧版“祥子”的诞生，将是经典人物“祥子”自1936年从老舍笔下走出后，78年来第一次踏上歌剧舞台。
主创团队强势集结中国歌剧创作“金三角”
郭文景倾力谱写20年来首部国内委约歌剧
此次，国家大剧院力邀由作曲家郭文景、编剧徐瑛、导演与舞美设计易立明组成的歌剧“金三角”强势加盟。提及“金三角”的名号，不得不提三人七年前在国际舞台上的一次惊艳亮相。2007年，郭文景受美国科罗拉多州中央城市歌剧院委约创作歌剧《李白》，三人首次合作。剧中浓郁的中国风韵深深吸引了西方歌剧界的目光，收获了出乎意料的巨大反响，美国各家主流媒体都给予热评，纽约大都会歌剧院《歌剧新闻》更盛赞这是一部具有“东方冥想式”的歌剧佳作，他们也被冠以中国歌剧“金三角”的美誉。而他们在大剧院舞台上的再度合力，也令业内外十分关注。
值得一提的是，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，是享誉国际的作曲家郭文景首次牵手国内艺术机构。这位被《纽约时报》描述为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”在20年的创作生涯中创作过诸多极具分量的国际委约歌剧作品，他感概：“《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年。为此，我感谢国家大剧院。”此次创作面临的最大挑战无疑是：如何把《骆驼祥子》更好的搬上歌剧舞台。郭文景在两年前的创作之初就进行了认真思考，他认为“歌剧味儿”应该是这部戏的第一味道，要把强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，而把老北京的地域风味做为背景。“这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其它的改编，做出歌剧自身的特点。” 而在这扎实饱满的结构基础上，擅长把握“中国味道”的郭文景采用了单弦和京韵大鼓等素材，并在交响乐队中加进了大三弦和唢呐，更利用民歌、曲艺、叫卖等元素进行“巧色雕琢”，恰到好处的将歌剧特性和老北京风韵融为一体。发布会现场的一段“小福子”咏叹调，也令人感受到了该剧的音乐魅力。这是“小福子”第一次出场时一首长达7分钟的咏叹调，抒情女高音尽显了逆来顺受的人物形象和凄凉飘零的身世，宛若教堂中的圣咏，而其中河北民歌《小白菜》的亲切旋律，一瞬间便带入了人物情景，如此匠心令人对全剧充满期待。
该剧的导演、舞美设计易立明在阐述执导思路时表述，《骆驼祥子》的主题是“活下去”，剧中所有人都在完成原始积累的愿望里的斗争，他们真实的活在曾经、也活在当下，这种近乎残酷的“真实”中，沁注着老舍先生的悲悯情怀，这种真实是打动一代代观众的原因所在，也是创作这部歌剧的基础。编剧徐瑛则认为在作品的解读上，三人相当一致，“我的改编非常忠实于原著的精神，是在向一位伟大作家和所有努力认真生活的人们表达敬意。”而针对歌剧的艺术形式，他侧重于令戏剧性和故事性更加集中，并对一些人物做了巧妙处理。同时，易立明通过舞美图介绍了舞台设计，民国京城的风貌跃然图上，而电影长镜头式的场景即时转换，将令演出一气呵成、贯通淋漓。其中易导尤其强调美感二字，“作品的音乐是很美的，老北京景色是很美的，我们对老北京的记忆也是很美的”，他希望通过这部作品全景式的展现老北京的城市与生态，唤起大家对这座城市的记忆。他说：“在北京演北京人的故事，要有老北京的味道。” 徐瑛还透露三人在创作期间，会特意去北京城南各个地方讨论剧本，去那些“祥子”呆过的地方，因为，对这座城市的记忆很重要。正如易立明一再所说：“我们讲述的是这座城市中发生过的故事，有了记忆，便知道了我们身在何处，我们是谁。”
歌剧的味道、北京的味道、记忆的味道，这些动情的描述令人清晰的感受到了这个创作组合对北京这座古老城市的情感，这种深深嵌入的情怀绝对是创作这部戏最需要的，应该也是对这部作品满怀期待的观众们最想看到的。
