任东华近照。
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大众网讯 中国山水画是中华民族特有的绘画形式，自古之善画者，自五代荆关、董巨始，北宋有李、范、郭、米，南宋有李、刘、马夏，元有黄、王、倪、吴，明有吴门四家，清初四僧四王，至民国当推宾虹、大千，可谓历经千年传承、演变而亘古不衰。史学家关天相先生云：“我国绘画以山水为首，花鸟次之，人物小品次序排列。盖天地宇宙实生万物，而自然之貌为生物之源，故称首席。”
简言之，中国绘画艺术与大自然密切相连，是一种天分极高的“参禅悟道”的顿悟成佛的结果。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。“孟子曰：“浩然正气……塞乎天地间”。山与水，其性不同，而喻人之德也不同，观山水之胜，君子之心当如此而已。
事实上，对画家而言，这必定是一个苦苦追寻的过程，也是一个不断求索跋涉的羁旅；甚或是一个山水画家在灵感、在修行、在体悟、在与庄子超越时空的对话中，倾心聆听天籁、全身心融入地籁、天人合一的“弱水三千，我只取一瓢饮“的认识和取舍”人籁“，唯其如此，方得大成矣。
而当今画坛，可谓异彩纷呈，有重写生的，有只摹古的，有固守传统的，还有一味创新求变的，虽各有千秋，然言之必文，亦行之不远，终成强弩之末。就同任何事物一样，都有其本质，也就必然有表现本质的形式，绘画用来表现质的就是文。《说文解字》曰：“文，错画也“，可见线条本身说属于文的范畴。绘画中就是一根最简单的线条，它也同样承载着文化、思想、哲学等诸多文的因素，它有自身的独立品格，不但有外观的浓淡干湿、轻重疾缓、曲折粗细，还要有内在的精神气象、道德品格及艺术风骨。
唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，无疑是对画家的观察与体验合一的要求。所以，做为一个山水画家，倘若没有对客观形象深刻的观察、体验和准确把握，没有真实、真切的过硬的再现功力，创造艺术形象就是无源之水、无木之林，也就无从谈起。近几年来，泰山画家任东华先生在这里体现出了他的才情与睿智，以及他特有的抒情气质，引起了人们对他及其山水画艺术的广泛关注。任东华从小生活在泰山的自然山水中，对山水的认识和体察因日俱增，因而才由对客观物象的山水再现自然而然地进入了一种艺术意象的表现。他的山水已然脱出了客体山水的写实而成为艺术家心目中的主观山水，成为一种靠理念和感性加工、提炼、升华了的艺术创造，我想，这正是任东华山水情与景交融、意与象相通、物与我一体的境界所在。
我们常说，中国画的意境是画家的感悟和追求，其主要的特点是在“师古，师造化”的过程中，将人文精神转化为艺术境象。其实不然，任东华先生在继承传统山水精神的同时，也在不断探求属于自己的“意象”和“趣象”相结合的艺术道路。任东华的山水作品端庄、朴实，粗朴的骨线，疏朗的气韵，浑厚华滋的笔墨“气象”，抒写着既有传统审美情趣，又不失现代视觉感染张力的艺术语言，较好的人文修养在他的山水作品中都渗透出文人画的境界。他喜欢积累的表现方法，因为笔墨的力度不是山水外化的剑拔弩放，而是内蕴的沉藏的厚重浑朴的主体品质，色彩的冷暖干湿、浓淡互衬，山水画才能浑厚凝重，才能引起观者的共鸣。
应该说，近现代大家黄宾虹、清代二石，对任东华的影响最为直接，对他们的研究、学习，使东华领悟了中国画的本质和规律，使其创作更富有精神性、材质美感的独立性，以及“似与不似之间”的意象性；在此基础上，任东华确立自己作品的审美基调——以想像和抒情为前提，在以笔立骨、以墨取韵中造境；在干湿浓淡、开阖聚散中见出结构、张力与气息；在虚实、疏密、含蓄、氤氲与幻化中，体现水墨艺术的浑厚华滋、淋漓酣畅与近乎抽象的视觉美感。
任东华出生于泰山脚下，出于对家乡山水的眷恋热爱，泰山始终是他创作的母题。尤其是近年来，随着对中国传统绘画理法的深入研究，他一直在探索如何立足于生养他的山山水水，充分发挥笔墨语言的魅力，着意于画中艺术境界的营造。在他的作品中，无论题材大小，无论小品还是创作，我们都不难看出，他所使笔墨不矫揉造作，而是更加注重笔墨的质量，构图的灵动，境界的深远，在无形中，以苍润、空灵的面貌，体现泰山画派绘画的清新风格。
而在绘画实践中，他没有完全师承某家某派法度、笔墨之痕迹，但其内蕴着中国传统艺术之基因。这是他外师造化为本源，而又融情山川，不以古今绳墨自缚，故有了我们所看到“溪山静远”的文人气息，诗画韵味。他从来不追求所谓的新潮，而是依靠自己的理解，胸藏天下的气度，沉浸在传统之中，畅游于山水之间，以虔诚之心守护着自己的精神家园。
画家与自然山川对话，写出自然山川的生机，这是对一个画家的基本要求，然后才能谈得上融合自己的思想、学养以及生活见识。最近，欣见任东华创作的一批山水系列作品，诸如作品《山居图》、《春江水暖》、《云山古寺图》、《山静松声远》等，其间以山澄怀，画中云气飞动，生气勃勃，山林深处，雾霭之中或有亭榭，或有寺塔；有山居或流水，半藏半露，似隐似现。造型结构独特多趣，妙在其中。看似漫不经意，实则经意之极，无不孕含着画家为山川“画眼”、为大自然“摄魂”的匠心。
纵观东华的山水画创作，尽管在驾驭笔墨上还未达到尽善尽美的阶段，但可以看出他是在努力尝试用个性化的笔墨来经营画面。在许多作品中，他用独特的笔墨表现出那种冲和质朴、蕴藉坦荡的意象，使绘画语言的个性化成为其作品风格的特征。
做老实人，画老实画，这是任东华一贯坚守的信条。了解任东华，走进他的山水世界，所接受的是坦诚而透彻的生命。在这里，与其说我喜欢任东华的山水画，不如说更欣赏他这个人。总觉得人的持重、内敛、温文尔雅都是与生俱来的。而东华对艺术的执著和清醒，无形之中也让他的山水画多了一份洒脱和清雅。
且我向来以为，艺术之美，难在言表；艺术欣赏，因人而异。从这个角度讲，话多无宜。好的办法，还是走近作品，细细品察；更好的办法，莫过于走近画家本人。谨此，我真诚地希望任东华先生在山水画艺术的道路上，再迈向一个新的高峰。
