妙手锦心图（作者 梁晓如）
妙手锦心写华章
——记中国年轻女画家泰山学院青年教师梁晓如
大众网泰安11月19日讯（通讯员 贺安栋）五年一届的全国美术展览是由国家文化部、中国文联、中国美协共同主办的规模最大、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展。今年，入选第十二届全国美展的作品涵盖了近五年全国老中青三代美术家的精品力作。其中，泰安有五件作品入选本届全国美展，泰山学院青年教师、中国美术家协会会员梁晓如的作品《妙手锦心图》榜上有名。
“她的工笔小品大多采取奇、巧的构图，用色淡雅清新，用线细腻生动，造型则于写实中略带变形，求其韵味。画中少女或沉思、或理妆、或细语、或簪花、或赏鱼、或戏蝶，通过一个个小场景小细节表现其含蓄细腻、柔美多情的风韵。”中国艺术研究院中国美术创作院专职画家、国家一级美术师潘缨如此评价晓如的画作。
晓如喜欢画人物,也喜欢中国传统民俗文化。中央民族大学七年的学习，使她有机会多次赴黔东南、甘南、四川、云南等少数民族地区进行写生和考察。这些年中她把主要时间和精力用在少数民族题材的大幅线描创作，有《苗家巧织图》、《高原集市图》、《开市大吉图》、《妙手锦心图》等作品，灵感来源于一次次的下乡写生，画面沁润着一种书卷气息，蕴含着她对民族传统文化的深切眷恋和思考。而十一、十二届全国美术作品展、上海世博会中国美术作品展览、 首届中国画白描艺术展、 纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展等全国性重大展览的获奖及入选,使她在23岁的小小年纪就以6次入会资格成为最年轻的中国美术家协会会员，得到社会各界的广泛认可和关注。
晓如钟情于少数民族风情的创作。纵览她创作的少数民族风情的作品，都将画面运用写生素材，适当加强装饰成分，在保留物象特征的基础上进行了主观处理，从而展现其原始天然的民族美感和以线造型、简洁淡雅的形式美感。她通过运用装饰手法，在构图形式、画面处理及色彩构成上，大胆追求空间的平面效果，将线条疏密组织形成的趣味性和大场面人物造型动态的多种性有机结合，使画面更显得饱满而完整。然而在细节的处理上，更是将每一个苗女形象、织布机、纺纱机，甚至竹筐竹篮，都刻画的栩栩如生，令赏者有身临其境之感。她用自己独到的视角，通过小长卷的方式将纺织的过程描绘得淋漓尽致，用现代方式分段装裱又不失画面的宏大和完整，这才是作品的独特魅力所在。这种“整体成势，局部成趣”是她创作的一大风格。
参加工作后，由于创作时间的减少及兴趣的转变，在教好书育好人的同时，她把创作重心转向较小幅的工笔人物作品。她创作的具有形式感装饰性又不乏精细刻画的苗族藏族少女风情工笔小品，将动态稍做夸张变形，更加追求其民族独有的味道和特征。在技法上运用以线立骨、重彩肌理，追求色调和色块，黑白灰的完美统一。少女或坐或立，或理妆或顾盼，构图简洁，画面甜美，在现实和唯美之间找到了一个最佳的契合点。“以线立骨，精准老辣”成为她创作的又一大风格，《妙手锦心图》就是具有独具其特色的代表力作。
看过晓如的工笔画的人都说这些画漂亮而不落俗套，因为在创作中她一直把画面的意境放在重要的地位。在每幅作品的绘制过程中，她都不厌其烦地刻画繁复的花纹细节来调整疏密，适当运用肌理的特殊技法，做到局部与整体、点线面协调一致，达到画面饱满厚重又不乏点睛提神，更富有意境之美。晓如的作品，具有恢宏厚重之气，又备细节情趣之美，生动性和趣味性兼具，耐看而动人。
“天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。”作为一名中国年轻的女画家，晓如靠着自己的“妙手锦心”，在艺术创作的道路上，善于用天机织就自己独一无二的五彩云锦，剪裁出一片属于自己的艺术天空。
