原标题：经典爱“撒娇” 新作频“出圈”

　　素人演员出演的话剧《大众力学》在乌镇戏剧节广受好评。

　　“表演艺术新天地”艺术节为上海带来一场文化狂欢。

　　本报记者 牛春梅

　　“据说是北京三十三年来最冷的一天，来看戏的都是过命的交情。”导演王子川的话剧《雷管》正在鼓楼西剧场上演，寒冷的天气并没有冻跑坐满剧场的观众，这让负责该剧宣传的“石榴”格外感慨。应该说，正是越来越多的戏剧观众让王子川这样的年轻导演，可以凭借实力在市场上迅速“圈粉”，也让中国戏剧在过去一年有了更多可能性。

　　在经典的怀里撒个娇

　　以往说到《茶馆》，人们第一时间想到的就是京腔京韵、北京人艺，于是之、郑榕、蓝天野或是梁冠华、冯远征、濮存昕、杨立新，而在今年，有了更多新的联想。

　　从2017年底李六乙导演的川版《茶馆》上演，到王翀的《茶馆2.0》，再到校园戏剧《新茶馆》和孟京辉的朋克版《茶馆》，以及北京人艺版《茶馆》，一年多的时间里五部截然不同的《茶馆》陆续上演，打破了人艺经典一枝独秀的局面，成为一个值得研究的现象。

　　经典改编最重要的是和当代的对话。几部剧中，除了《新茶馆》是对老舍原著的续写外，其他几部都是在老舍原著上生发创作。川版《茶馆》打破了人们对这部作品的一个基本认识，剧中人不再说北京话，为作品营造了一个全新的空间，与原著产生了间离；王翀的《茶馆2.0》将故事搬到了校园，词儿还是那些词儿，但讲的却是当下校园里存在的一些社会问题；孟京辉的《茶馆》则被解释为“这是一场关于老舍、裕泰茶馆、茶馆掌柜王利发和形色各异的茶客的时间之旅。这场旅程从清朝末年开始，横跨第二次世界大战，最终在这里、在此时结束。”

　　孟京辉曾表示，这次改编是在经典的怀里撒个娇，言下之意大概就是让大家不必太敏感，不需要和经典版比出个高低。或许一直以来《茶馆》少有改编者，就是因为改编压力巨大。这些作品带来的冲击是有的，也伴随着各类质疑。但最重要的是终于有人愿意或者说是敢于动动经典了。中戏教授沈林在谈到经典改编时曾表示：“对经典最不好的一种态度是把它束之高阁，我觉得这样经典就不再是经典，而是标本了，就像博物馆里的标本，是死的。怎么样是活的呢？是要与作者进行对话，觉得和作者是有话说的，是亲切的。”

　　莎士比亚的作品绵延四百多年，生命力依然旺盛，跟无数后辈的改编息息相关。就如李六乙导演刚刚搬上国家大剧院的《哈姆雷特》，为这一年中国戏剧对经典的认识，画上了一个相对圆满的句号。

　　VR或素人，戏剧无规范

　　传统戏剧先有剧本后有戏，在国外这种规范早就被打破，在相对传统的国内戏剧环境中，也有越来越多的人和作品乐于尝试，跳出规范的圈子。

　　导演李建军多年来一直都是个“圈”外人。他的作品往往都呈现出独特的质感，《狂人日记》那堆满碎石烂砖的舞台，在剧场里听收音机的《美好的一天》，在公交车上演出的《25.3km童话》……这些看似截然不同的作品都有一个共同特点，那就是演员都是素人，即没有演出经验的普通人。

　　今年李建军的《大众力学》在乌镇戏剧节大获好评，其中的素人演员都是一些满怀表演梦想的普通人。该剧在北京演出时不仅收到了赞美，也受到了不少质疑。有人在感动之余，认为作品中推崇的朴素也是一种刻意，还有人发问：“这还是不是戏剧？为什么花钱买票来看戏，却看到‘抖音’一样的东西？”李建军在接受采访时说：“我想讨论的是：剧场到底是什么？今天的剧场对我们到底意味着什么？观众和演员的关系到底是什么样的关系？”可见观众感受和导演的思考之间有着不小的“代沟”。不过，新的形式必然会遭遇不同的反馈，这也是做出新尝试的目的。

　　中间剧场在今年下半年举办了一次“科技艺术节”，上演了多部极具科技含量的戏剧作品。其中，值得称道的当属VR戏剧《蛙人》。所有观众都坐在舞台上，排成两排，时而看面前的演员进行简单的表演，时而戴上VR眼镜进到更丰富的影像空间。人们坐在椅子上摇头晃脑，转来转去，完全打破了传统的观演模式。中间剧场今年再度演出的《红兔子，白兔子》也不拘一格，全剧没有传统的排练，没有导演，每一位演员只演出一次，而在演出之前他们也不知道自己要演什么，构成了一次充满未知的戏剧游戏。

　　越来越成熟的戏剧观众和戏剧市场，为中国剧场提供了更多可能性，可以预见未来还会诞生更多更“出圈”的作品。

　　城市热衷戏剧符号

　　乌镇戏剧节对乌镇文旅品牌的影响肉眼可见，因此有越来越多的城市开始关注戏剧，乐于将其作为一枚文化标签贴在自己身上。戏剧作为一种表演艺术，常常被认为是有些小众的，但当它与城市生活发生关联时，就是在与大众建立联系，无论对城市还是戏剧都有利好的一面。

　　在上海，今年第三次举办的“表演艺术新天地”艺术节，成为一场城市的文化狂欢。15部中外优秀剧目、200场演出和衍生活动在上海新天地的各个区域接连上演，剧目类型涵盖装置巡游、多媒体浸没式舞蹈、创意物件剧、形体偶剧、默剧、街舞、世界舞蹈、京剧、昆剧、梨园戏、实景音乐演出、声音演出、戏剧、音乐舞蹈剧场等。最重要的是，戏剧不仅仅在剧场里封闭演出，还在公共空间呈现给更多路人，使得戏剧影响力更大。

　　在北上广出现这样的戏剧节可能并不新鲜，越来越多的二线城市如合肥、武汉、西安也加入其中，用戏剧标注自身的文化特点。今年举行的西安戏剧节，历时四个月，以“城墙若是四面台”作为主题，用来自8个国家和地区的20部剧目、50多场演出、70多场戏剧公演活动填满西安的春夏，把这座城市变成戏剧舞台。

　　民营戏剧团体“至乐汇”负责人孙恒海曾说，“每一座城市都需要一张戏剧名片”。至乐汇推出的“一城一戏”计划为每座城市做一部戏，讲述城市的传奇故事，打造城市文化新名片。他认为，一座城市想要发展文化旅游产业，必须向世人展示独一无二的城市精神，人们将透过历史的、世俗的、商业的文化去品味，而能将这些表达融于一体的正是戏剧。一城一戏也许未必能实现，但开放的戏剧空间对城市文化生活而言的确是非常重要的一部分，这正在得到越来越多城市管理者的重视。