通讯员 徐家文

　　莫振是写意花鸟画家，以前我零星见过他的作品，印象很深刻。后来和莫振渐渐有了交往，印象中每次他都是来去匆匆。在与他的交流中，对他的写意花鸟渐渐有了了解。

　　他自幼酷爱绘画，二十余年临池不辍。他的绘画天分大概是在上师范时显露出来的，当时还作为业余爱好，毕业后一直坚持画。曾先后拜赵华岩、杨文仁、詹庚西诸名家为师，并曾问道于著名画家崔如琢先生。其中，1984年到1989年，跟着齐白石弟子赵华岩先生学做人、学作画。莫振说，跟老爷子学画，最重要的是学习老爷子的为人，老爷子的艺术思想、为人哲学对他影响很大。自然，这笔财富比作画技法更可贵。绘画艺术要取得更大进步，迈上新台阶，必须走出去，拜名师，开眼界，求高艺，见精髓，为此，他被著名花鸟派画家詹庚西招为徒弟，在中国画院专习花鸟画技法。他的画技日渐成熟，逐渐形成自己的绘画风格，成为实力派画家。

　　莫振精心研习传统中国画笔墨艺术，善画花鸟、兼作山水，多次在全国、省市大展中获奖。其中，在“瑞和杯”全国书画大赛中荣获创作奖，《墨荷》在中国国家画院美术馆展出并被收藏，《清风颂雅诗》入选中国国家画院师生优秀作品展，《暖春》被中国电视艺术家协会行业电视委员会收藏，部分作品被美国、日本等海外友人收藏。

　　莫振的作品既有对传统的深刻认识，又有赋予新意的艺术风格，作为花鸟画家，他的作品透出传统文化与个性统一而形成的文化精神。他的画法工写结合，是对传统文化的继承和创新。一幅《朝日霞云》华丽而不雍容，花儿朵朵辉映朝日，一派云蒸霞蔚的景象。两只小鸟在枝上悠然自得的休憩，让人领略到世界是如此的沉静，笔法间满是对画笔的自信驾驭。看上去，心中充满无限欢悦。一幅《畅春图》中两只蝴蝶尽情享受春天。从花的淡雅，可以体会到春天的娇嫩——还不是繁华似锦的季节。两只蝴蝶一彩一黄，争相去花丛里栖息，意味无穷。

　　中国花鸟画的立意，往往关乎人事，紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现，绘画的功能在于表达画家的主观理念。所以绘画作品不是照搬照抄、复制粘贴的景物。莫振的画作非常注重意境的构建，从内容、构图、着墨直至为画取名，都有“意”在其中，更容易引发共鸣。表现技巧有新意，画里透出他对生活的新理解，令人感觉耳目一新。

　　正因为画家的意境感受很真切，所以作品耐看、耐咀嚼，意味无穷。他笔下的花鸟从自然中来，也从作者心灵中来。这些正得益于他文化的修养、艺术的修养。他把传统作为深深植根的大地，无论立意还是技法，从传统的绘画精髓中汲取营养，因此作品有浓重的传统笔墨；在长期的艺术创作中，又加入了对生活的理解。

　　莫振认为，真正的画者应该随时对周围的事物有感受，应该都能用相应的手法去表现。他追求的目标是用古人的笔墨尽可能表现现代人的情感。在他这里，既有一个大自然的花鸟世界，也有一个胸中的花鸟世界。赋予作品原生、和谐的图景，又有情、有意的味道，使观者产生一种宁静平和心情以及生机蓬勃的感动，这是大自然的赞歌，是人生的赞歌，是打动读者心灵的艺术。